Der Kleidungsstil der Hippies ist eng mit der von ihnen gehörten Musik verwoben

Der Kleidungsstil der Hippies ist eng mit der von ihnen gehörten Musik verwoben © Pexels

Die Beziehung zwischen Mode und Popmusik war eine Beziehung, die von überschäumender Kreativität und Lebenslust geprägt war. Gegenseitige Einflüsse haben zu einigen der dynamischsten Kleidungsvisualisierungen geführt, die jemals in der Populärkultur erstellt wurden.

Einige existieren als unvergessliche Kreationen für die Bühne und das Musikvideo; andere wurden zu langanhaltenden Modetrends, die sich in die Kultur eingliedern.

So beeinflussten sich Mode und Musik

Es gibt drei Kooperationen. Eine davon ist, wenn Modedesigner und Prominente der Unterhaltungsbranche Mode für ein bestimmtes Projekt entwickeln. Eine weitere Zusammenarbeit findet statt, wenn sich Jugend-Subkulturen durch Mode artikulieren. Das dritte ist, wenn die Modebranche ein musikalisches Thema oder einen Trend interpretiert. Musikstars und Designer-Kollaborationen haben den Lauf der Mode verändert, obwohl es nur wenige gute Beispiele für diese Beziehung gibt.

Zu den besonderen Beispielen gehört Jean Paul Gaultiers Korsettkleid, das Madonna 1990 auf ihrer Blonde Ambition-Tour trug, was später zum Trend beitrug, BH-Oberteile anstelle von Oberteilen zu tragen.

Grace Jones' Zusammenarbeit mit dem Art Director Jean-Paul Goude, der in den 1980er Jahren Grace Jones' Körper zu einem Modeobjekt machte, führte zu bahnbrechenden Musikvideos und Werbung für verschiedene Produkte. Der Haarschnitt von Grace Jones wurde zu einem wichtigen Trend. Es wurde als "High Top" bekannt und von jungen schwarzen Jugendlichen kopiert. Sowohl Madonna als auch Grace Jones fungierten als Musen für kreative Designer. Ihre musikalischen Darstellungen wurden zu Bezugspunkten für ganz verschiedene Interpretationen.

Viele Looks werden alltäglich

Auch die Partnerschaften von Kurt Cobain und Grunge, Marilyn Manson und Goth sowie Avril Lavigne und dem Skaterlook sind gute Beispiele für ein Konglomerat aus Mode und Musik. Bemerkenswert ist, dass viele der Looks nach und nach in den Alltag einziehen. So tragen nicht nur Jugendliche, die gerne HipHop hören, weite Jeans oder Jogginghosen, und die Farbe Schwarz ist zwar mit Metal verbunden, aber kein sicheres Merkmal, dass der Träger solcher Kleidung auch die entsprechende Musik hört.

Ein untrügliches Zeichen sind allerdings Bandshirts, die einen Fan von Rockmusik ebenso kennzeichnen wie eine kleine Sammlung von Festivalbändchen an seinem Handgelenk. Sneaker zu tragen ist hingegen heute ganz normal. Auch wenn diese Schuhe eigentlich aus dem HipHop und Streetstyle stammen, können sie heute auch zu einem schicken Herrenoutfit getragen werden und lockern den Look auf.

Die Grenzen verschwimmen also, was früher ganz anders war. Gerade in den jugendlichen Subkulturen gab es feste Regeln, was man trug und wie man sich von den anderen Strömungen und vor allem: von den Eltern und der Gesellschaft abgrenzte.

Beispiele für musikalisch inspirierte und nachhaltige Stile

Die Mods

Die Idee der Identifizierung innerhalb und zwischen Gruppen war auch für die Mods wichtig, die sich um 1965 in Großbritannien gründeten und großen Einfluss auf Mode und Herrenbekleidung hatten. Sie befanden sich in einer urbanen Kulisse aus Espresso-Bars, Vespa-Rollern, dem Mini-Auto und einer Bildkulisse aus Perry Como und dem französischen Look, die vom Film "Shoot the Pianist" (1960) beeinflusst wurde.

Sie trugen amerikanische Armee-Parkas über importierten amerikanischen Hemden und ihre Anzüge waren maßgeschneidert. Eine kleine Anzahl von Mods änderte Anzüge von der Stange oder passte ihre eigenen Anzüge an.

Mods waren fanatische Stylisten, die verstanden, dass es bereits Knotenpunkte des Wandels gab, und wenn sie sie verbanden, würden sie sich vom Rest der Gesellschaft unterscheiden. In den 1980er Jahren illustrierte die Band The Jam die Divergenz von altem und neuem Mod. In den 1980er und 1990er Jahren setzte sich das Erbe von Mod in Bands wie dem Style Council, Blur und Oasis fort, obwohl der Modetrend begonnen hatte, interkulturelle Bezüge anzunehmen.

Hippies

Punk war eine Reaktion gegen die Hippie-Kultur, die als Höhepunkt der Jugendrebellion akzeptiert wurde. Die Hippies waren eine von Folk und Rock geführte Bewegung der 1960er Jahre, die eine alternative Perspektive für das Leben propagierten. Die Hippie-Mode stammte aus Altkleiderbehältern, Armee- / Marineläden und handgefertigten Teilen aus Altkleidern oder Lumpen. Mit anderen Worten, was auch immer billig und verfügbar war.

Die Kleidung stammte auch aus dem Hippie-Pfad, der durch die Türkei, den Iran, Afghanistan und Pakistan nach Indien und Nepal führte. In den 1980er und 2000er Jahren nahmen Mainstream-Modedesign und Rockmusik-Jugendkulturen den Hippie-Look an.

In den 1980er Jahren verwendete der italienische Designer Romeo Gigli reichhaltige indische Stickereien sowie zarte Drucke und Handarbeiten, um weiche und romantische Themen zu kreieren, die im Hippie-Look typisch sind. Marni, eine andere italienische Designfirma, hat das Hippie-Thema ausschließlich in einer Marke verwendet, die elitär und teuer ist und daher das Gegenteil der Hippie-Ideologie darstellt.

Techno

Techno wurde Ende der 1980er Jahre zu einem Eckpfeiler von British Rave. Rave, eine lose Symbiose aus Chicago House, Electro und Balearic Beat, begann 1987 als Acid House in Manchester, das als zweiter "Sommer der Liebe" bekannt wurde. Das Label wurde auf eine hektische Zeit angewendet, die von der Droge Ecstasy (MDMA) noch beschleunigt wurde.

Trotz eines undefinierbaren Fankreises begann sich Rave als modischer Ausdruck zu definieren. Mädchen trugen enge Leder- oder Jeanshosen, Westen, taillierte T-Shirts und langärmelige Wams. Die Mode bei den Jungen war weniger definierbar. Ihre Kleidung bestand aus Poloshirts, T-Shirts, Jeans und Anoraks und spiegelte die aktuelle Stimmung der Herrenmode wider.

Rave-Persönlichkeiten wie Keith von der Band Prodigy vermittelten eine visuelle Sensibilität, die die zweite Phase (ab Mitte der 1990er Jahre) von Rave in Europa, Amerika und Großbritannien fortsetzte. Veranstaltungen wie die Love Parade zementierten eine Kultur und ein Lebensgefühl, das immer noch nicht ganz ausgestorben ist.

Heute jedoch trägt niemand mehr Neonfarben, alles ist auf eine eigentümliche Weise brav und kaum jemand bricht aus. Das passt auch zur aktuellen Musik, die sich größtenteils ebenso darstellt. Vielleicht sind alle Revolutionen in der Mode und der Musik schon verbraucht, oder sie kommen eines Tages wieder.

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