Flores

Das Leben - eine Blume

Jede Blüte trägt etwas in sich: Erinnerung, Aufbruch, Zärtlichkeit, Freude, Schmerz. FLORES vereint in der Sprache des Flamencos Musik, Gesang und Tanz in einem Blütenregen menschlicher Empfindungen. Das Licht durchbricht die Dunkelheit und lässt die Pracht der Farben in unseren Herzen aufsteigen. Blumen sind mehr als nur eine Zierde. Sie sind Zeichen, Symbole des Lebens – verletzlich und kraftvoll zugleich. Wie eine Blume auf wundersame Weise aus einem Samen erwächst, um sich in voller Pracht zu entfalten, in der Schönheit des Seins, in Farben und Mustern, den Witterungen des Lebens ausgesetzt, so ist auch unser menschliches Leben voller Momente des Glücks und der Freude, farbenfroh und einzigartig, aber auch voller Herausforderungen und Kämpfe. Die Ahnung der Vergänglichkeit ist ein stetiger Begleiter auf unserem Weg. Der Flamenco bewegt sich wie das Leben selbst immer im Spagat zwischen diesen Gegensätzen. Die Gitarre – aus ihr fließt der Klang von Licht und Dunkelheit wie aus einer Quelle. Töne, die unsere Herzen treffen wie ein scharfer Pfeil, sie spielt die Melodie des Lebens. Der Gesang – er duftet nach Sehnsucht, Stolz und zarter Wut. Er erzählt Geschichten von Hoffnung und Verlust, Witz und Poesie. Mal flüstert er die Worte in den Wind, mal ertönt er in einem Schrei, tief aus dem Innern der Seele. Der Tanz – verwurzelt, erdig und dennoch frei zieht er Kreise, bricht aus. Alles entsteht im Moment, entfaltet sich wie eine Blume selbst. Schicht um Schicht. Farbe um Farbe. FLORES ist ein Raum für das, was uns bewegt. Ein Blühen. Ein Pulsieren. Ein Atem. Ein Leben.

Besetzung

Samira Kirschhofer: Künstlerische Leitung, Stimme, Texte, Gesang und Tanz
Roberta Ragonese: Poesie, Liedkomposition, Gesang und Tanz
Anoush Saadat: Stimme, musikalisches Arrangement, Gitarre

Samira Kirschhofer| Künstlerische Leitung
Samira Kirschhofer absolvierte 2005 ihre Schauspielausbildung an der Athanor Akademie für Darstellende Kunst ...Mehr anzeigen Burghausen. Ihr Interesse in der Kunst galt jedoch nie ausschließlich einer Sparte, sie begeisterte sich seit jeher für die Verschmelzung verschiedenster Künste. So vertiefte sie ihre tänzerischen, musikalischen und artistischen Fähigkeiten
und schuf im Laufe der Jahre zahlreiche Eigenproduktionen, welche durch die Kombination der Mittel aus Schauspiel, Physical Theatre, Poesie, Lyrik, Musik und Tanz ihre ganz persönliche Handschrift tragen. Zuletzt entdeckte sie den Flamenco für sich als unvergleichliches Ausdrucksmittel auf der Bühne. Sie ist als Schauspielerin und Sprecherin für Bühne, Film und Fernsehen tätig, choreografiert für Theater und Musiktheater und bietet Coaching und dramaturgische Beratung an. Darüber hinaus war sie als Dozentin für Körperbildung an der Universität Mozarteum Salzburg im Department Gesang beschäftigt und unterrichtet am Musikum in den Fachbereichen Schauspiel und Sprechtechnik, Bühnentraining und Bühnenpräsenz. Ab November 2026 wird sie neben ihren anderen Tätigkeiten Teil des Ensembles um Ricardo Volkert sein.

Roberta Ragonese geboren in Palermo, ist eine interdisziplinäre Künstlerin an der Schnittstelle von Tanz, Musik, Literatur, Kunst und Design. Als Choreografin, Tanzpädagogin, Poetin, Liedermacherin und Design-Direktorin entwickelt sie spartenübergreifende Projekte, die autobiografische, introspektive und gesellschaftlich relevante Themen auf innovative Weise verhandeln. Seit 2013 widmet sie sich intensiv dem Flamenco, den sie als lebendiges Spannungsfeld zwischen Tradition, Emotion und zeitgenössischer Ausdruckskraft begreift. Ihre Flamenco-tänzerische Reise begann in München und führte sie zu renommierten Künstler:innen wie Ana Morales, Javier Latorre und Andrés Marín in Spanien. Seit 2022 bereichert sie als Tänzerin und Sängerin das Ricardo Volkert Ensemble und hat ihre künstlerische Präsenz auf zahlreichen bedeutenden Bühnen unter Beweis gestellt. Ihre Projekte zeichnen sich durch eine poetische Bildsprache, interdisziplinäre Ansätze und eine markante ästhetische Handschrift aus.

Anoush Saadat
Der Flamenco-Gitarrist Anoush Saadat (1991) begann im Alter von acht Jahren mit dem klassischen Gitarrenspiel und erhielt mit dreizehn Jahren seinen ersten Flamenco-Unterricht. Drei Jahre später schrieb er sich an der renommierten Fundación Cristina Heeren in Sevilla ein. Er erhielt Unterricht bei den Flamencogitarristen Eduardo Rebollar, Paco Cortés, Pedro Sierra und Niño de Pura. Am gleichen Institut begann er mit Begleitunterricht von Sängern wie José el de la Tomasa, Julián Estrada oder Jeromo Segura. Ab 2017 studierte er an der berühmten Flamencoabteilung von Codarts in Rotterdam bei Paco Peña, Ricardo Mendeville, Alexander Gavilán, Irene Álvarez und Arturo Ramón.
Sein Debüt als Solist gab er im Jahr 2010 im Picasso-Museum in Málaga. Im Jahr darauf erhielt er den ersten Preis beim Certamen de Jóvenes Flamencos de Sevilla sowohl für seine Leistung als Begleiter als auch als Solist. Von da an trat er in ganz Spanien auf. Im Jahr 2011 trat er als Solist im Theater Lope de Vega auf. Er hat die Bühne mit prominenten Künstlern wie Alberto Sellés, Francisco Escudero “El Perrete”, Juanfra Carrasco, Cristina Tovar und Eduardo Rebollar geteilt. Seit 2019 war Anoush Saadat in der niederländischen Flamenco-Szene als Solist und mit seiner eigenen Band Karisma aktiv. Zurzeit lebt Anoush in München, wo er als Künstler tätig ist, unterrichtet und an diversen Tanzschulen begleitet.

Dauer
Ca 90 min, Pause nach ca 50 min

Veranstaltungsort: Gepäckhalle | Erdgeschoss | Haupteingang

Veranstalter: Jardim Flotando

Diese Veranstaltung wird von dem/der genannten Veranstalter*in eigenverantwortlich durchgeführt. Der Ticketverkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung des Veranstalters über das Ticketsystem des Giesinger Bahnhofs. Vertragspartner für den Ticketkauf ist der jeweilige Veranstalter. Im Kulturzentrum Giesinger Bahnhof finden vielfältige soziokulturelle Veranstaltungen statt. Ziel ist es, kulturelle Teilhabe zu ermöglichen und Kulturschaffende zu unterstützen. Der Giesinger Bahnhof stellt im Rahmen seiner gemeinnützigen Kulturarbeit die Räumlichkeiten sowie technische und organisatorische Unterstützung zur Verfügung.

Keine Anmeldung notwendig
Eintritt Frei

Die Räumlichkeiten der Veranstaltung sind barrierefrei zugänglichWeniger anzeigen