Brachland-Ensemble, Nürnberg

Eine immersive Tanzperformance, die das Menschsein im Zeitalter neuer Technologien thematisiert In den letzten Jahren hat die Entwicklung von generativer KI-basierter Software wie ChatGPT, Stable-Diffusion, Dall-E und anderen Tools eine Art Kipp-Punkt erreicht: Wo zuvor Software vor allem in logi_schen Zusammenhängen wie Schach, Gesichtserkennung oder medi_zinischer Analyse verortet wurde, ist inzwischen klar, dass „sich selbst anpassende Algorithmen“ in der Lage sind, vermeintlich Neues zu erzeugen, kreativ zu sein.

Im Fokus des romantisch-parkähnlichen und doch künstlichen Büh_nenraums steht die Performerin und Tänzerin Sarah Plattner. Mit Hilfe verschiedener Software trainiert sie Menschsein im transhuma_nistischen Zeitalter. Folgt man der transhumanistischen These, so sollen Menschen mittels digitaler Technologien glücklicher gemacht werden. Effizienz, Leistungsdruck und Perfektionismus werden voll_kommen überholt sein, vielmehr entsteht Raum für Begriffe wie z.B. Müßiggang, "Dolce Far Niente", Kontrollverlust, Sinnlosigkeit, Inspira_tion, Ekstase oder Genuss. Menschliche Eigenschaften, die mithilfe von künstlich intelligenten Systemen optimiert und erfahren werden können?

In einem atmosphärischen Setting probiert sich die Performerin Sarah Plattner aus, reflektiert gemeinsam mit unterschiedlichen künstlich intelligenten Programmen und begibt sich auf die Suche nach noch intensiveren Zuständen des typisch Menschlichen. Ist mit künstlicher Intelligenz etwas im Anmarsch, was uns grundlegend verändern wird oder bewegen wir uns nicht doch in den immer gleichen Mustern, nur mit neuen Werkzeugen?

Seit 2011 realisiert das Brachland-Ensemble Projekte zwischen zeitgenössischem Theater, journalistischer Recherche und politischer Bildung. Das Ensemble setzt sich zusammen aus Theater- und Kulturschaffenden der Bereiche Schauspiel, Performance, Tanz und Animationsfilm, die in wechselnden Konstellationen zusammenarbeiten.

Konzept & Regie: Gunnar Seidel und Alexandra Rauh

Mit: Sarah Plattner

Dramaturgie: Maria Isabel Hagen

Bühne und Kostüm: Maria Pfeiffer

Sounddesign: Jan Pfitzer

Programmierung: Alexander Lunt

Produktion: Julia Opitz

Netzwerk & Kooperationen: Dominik Breuer

In Kooperation mit der Tafelhalle Nürnberg, dem Leonardo-Zentrum für Kreativität und Innovation sowie FAU Nürnberg-Erlangen.

Unterstützt von Fraunhofer Institut Erlangen, Deutsches Museum Nürnberg und Nürnberg Digital Festival. Gefördert von Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR, dem Kultur_referat der Stadt Nürnberg, der Kulturstiftung der Sparkasse Nürnberg sowie der Kunst- und Kulturstiftung Nürnberger Nachrichten, mit freundlicher Unterstützung der Tanzzentrale der Region Nürnberg. Dieses Projekt wird ermöglicht durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Hinweise zur Audiodeskription: Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Alle benötigten technischen Mittel werden von EveryBody gestellt. Teilnehmende für die haptische Einführung treffen sich um 19 Uhr im Foyer. Wer die Audiodeskription ohne Teilnahme an der Einführung in Anspruch nehmen möchte, kann sich bis 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse melden.