regioactive.de: Dein neues Album heißt "Fearless Movement". Der Titel ist offensichtlich zweideutig. Was bedeutet er für dich?
Kamasi Washington: Er ist auch für mich zweideutig. Der Titel ist ein Wortspiel, das eine Mischung aus verschiedenen Bedeutungen enthält. Er basiert auf der Idee, dass Bewegung, Fortschritt oder Verbesserung Furchtlosigkeit erfordern. Gleichzeitig ist die Musik auf einer rein künstlerischen Ebene vom Tanz inspiriert. Tanz erfordert einen gewissen Grad an Furchtlosigkeit, um sich auf diese Weise auszudrücken.
regioactive.de: Das Album wirkt weniger wie ein einheitliches Werk als vielmehr wie eine sehr vielfältige Anthologie verschiedener Stile und Klänge. Wie hast du das alles zusammengefügt?
Kamasi Washington: Wenn ich etwas aufnehme, gehe ich selten mit einem bestimmten Ziel ins Studio. Ich komme normalerweise mit einer Reihe von Angeboten ins Studio und wenn wir anfangen, sie zu spielen, lenkt uns die Musik in eine bestimmte Richtung. Es hat fast etwas Magisches: Während wir spielen, spüren wir diesen Schwung und alles entwickelt sich in eine Richtung.
regioactive.de: Wie viel von dem Album wurde live aufgenommen?
Kamasi Washington: Der größte Teil, 80 Prozent, vielleicht sogar 85 Prozent. Es hat etwas Wunderschönes, Musik im jeweiligen Augenblick zu kreieren. Es ist sicherlich etwas schwieriger, aber dadurch kann es zu Überraschungen kommen. Ich bin definitiv ein Fan davon, Musik auf diese Weise zu erschaffen und sie dadurch lebendig wirken zu lassen.
regioactive.de: Ich erinnere mich an Konzerte in Deutschland, bei denen dein Vater Saxophon spielte und sich um das Merchandising kümmerte. Viele der Musiker auf der Bühne waren Leute, die du schon lange kennst. Was bedeuten Gemeinschaft und Familie für dich?
Kamasi Washington: Beides ist extrem wichtig. Mein Vater war die erste Person, die mir Musik nahe gebracht hat. Er öffnete mir die Tür zur Musik im Allgemeinen. Die meisten der Leute, mit denen ich aufnehme und spiele, kenne ich schon seit meiner Kindheit. Wir wuchsen zusammen auf, wir lebten unser musikalisches Leben miteinander. Ich bin sehr gesegnet, all diese Freunde zu haben, die wirklich brillante Musiker geworden sind. Ich habe viel von ihnen gelernt und sie viel von mir. Wir haben uns gegenseitig Platten vorgespielt, und wenn wir etwas entdeckten, haben wir es miteinander geteilt. Wir haben mit verschiedenen Leuten Gigs gespielt, manche sogar mit unseren Helden - das war sehr natürlich und schön.
regioactive.de: Du hast erwähnt, dass du jetzt, wo du selbst Vater bist, im Grunde genommen wieder so etwas machst. Dasselbe, was mit deinem Vater passiert ist, passiert jetzt mit deiner Tochter, die bereits Musik macht. Wie sehr fasziniert Sie das?
Kamasi Washington: Ja, ich sehe, was er gesehen hat. Es ist wunderbar, diese Entwicklung mitzuerleben.
regioactive.de: Das Album enthält eine Menge Features und Gastmusiker. Wie funktioniert es, diese Musik live auf die Bühne zu bringen?
Kamasi Washington: Wenn wir live spielen, betrachten wir jedes Konzert immer als einen eigenen Moment. Wir spielen die Songs, aber wir versuchen, sie jeden Abend neu zu gestalten. Wir finden ständig etwas Neues in diesen Liedern.
regioactive.de: Wie wählt ihr die Songs aus? Gibt es ein Motto für die Tournee oder habt ihr jeden Abend eine andere Setlist?
Kamasi Washington: Meistens haben wir jeden Abend eine andere Setlist. Ich begebe mich auf eine Suche nach dem, was ich am jeweiligen Abend spielen möchte. Wir haben gute Musik, und wir möchten sie mit Leuten teilen, die noch keine Gelegenheit hatten, sie zu hören. Gleichzeitig versuche ich, offen zu sein für die Möglichkeiten und die Idee, dass die Musik jeden Tag neu ist.
regioactive.de: Du gehst bald auf Europatournee, darunter die ersten Konzerte in Deutschland seit 2019. Wie unterscheidet sich das Konzerterlebnis in Europa oder in Deutschland von dem in den Vereinigten Staaten?
Kamasi Washington: Das Publikum unterscheidet sich, die Kultur ist eine andere, die Herangehensweise an ein Konzert ist anders. Ich denke, der größte Unterschied ist, dass das amerikanische Publikum sehr stark mitgeht: Die Zuschauer schreien oder klatschen. Einige europäische Zuschauer sind ruhiger, zurückhaltender, aber nicht alle. Davon abgesehen: Jedes Publikum ist anders, man weiß nie, was auf einen zukommt.
regioactive.de: Wenn ich mir deine Musik anhöre, höre ich Anklänge an John Coltrane, Pharoah Sanders und vielen andere Größen des spirituellen Jazz. Stimmst du zu, dass vor allem Pharoah Sanders in den letzten Jahren ein Revival erlebt hat? Gibt es ein Revival des spirituellen Jazz?
Kamasi Washington: Ja, ich denke, dass spiritueller Jazz stets diese wellenartige Existenz hat. Er muss uns wieder zusammenbringen. Man sieht es bei Pharoah Sanders oder John Coltrane oder Ornette Coleman oder Charles Lloyd. Die Welt sehnt sich nach dieser Art von Musik. Sie ist immer da, aber manchmal sind die Menschen empfänglicher dafür.
regioactive.de: Ist das der Grund, warum deine Musik weltweit Erfolg hat, nicht nur in den USA, sondern auch in Europa, Japan, Südamerika und anderen Ländern?
Kamasi Washington: Man weiß nie wirklich, warum die Leute Musik lieben, aber ja, das könnte sein. Ich denke, die Leute lieben generell Musik, von der sie das Gefühl haben, dass sie für sie gemacht ist. Eines der schönsten und erstaunlichsten Dinge, die mit Musik passieren, ist, dass ich einen Song für die Liebe meines Lebens schreiben kann. Und wenn jemand anderes es hört, denkt er nicht an die Liebe meines Lebens, sondern an die Liebe seines Lebens. Es fühlt sich an, als hätte ich das Lied für sie geschrieben. Selbst Musiker und Menschen, die sich mit den technischen Aspekten der Musik auskennen, haben dieses Gefühl bei Musik, die sie wirklich lieben. Es geht nicht um die Kunstfertigkeit oder den gespielten Akkord, sondern das Gefühl, das die Musik vermittelt. Es ist etwas Ungreifbares, das der Musiker mit uns verbindet und das sich so persönlich anfühlt.
regioactive.de: Ein wunderbares Schlusswort. Vielen Dank für das Interview.
